Cine de horror: títulos indispensables

Advertencia: estos son las películas que a su servidor le "apanicaron" cuando tuve la oportunidad de ver en el cine. Algunas no han resistido el paso del tiempo, pero no he olvidado el impacto que en su momento me causaron. Como ejemplo está Halloween, misma que vi en el ahora extinto cine del estudiante y cuando apenas tenía 11 años (a mi hermano mayor y a mi nos dejaron entrar de contrabando). Si se ve ahora, la cinta resulta un tanto boba y aburrida (y muy poco sangrienta), pero no he olvidado el caos de gritos y expresiones de miedo que abundaron en aquella lejana función, hace 28 años.

1979, año en que llegó a la pantalla uno de los "mostros" más entrañables de la pantalla. Recuerdo que fui a ver esta cinta sin saber nada de ella. Ay cabrón, fué una pinche experiencia de no-ma-mes. Y es que a mis 12 añitos no había forma de estar preparado para este relato de horror gótico situado donde nadie puede oirte gritar. Lástima que est cinta se hay convertido en franquicia hasta llegara na títulos ridículos como Alien Vs Predator.


Candyman. Las obras de CliveBarker nunca se han transladado de manera adecuada a la pantalla, a excepción de esta. Bernard Rose (director) supo crear un mundo de pesadilla en el que no hay espacio en el cual poder resguardarse. Celebratoria y amenazante, Candyman nos recuerda que los mitos urbanos, si bien sirven para espantar a niños bobacolines, quizá tengan algo de verdad.

Event horizon. No debería haberme gustado. La trama es pedestre, algunas actuaciones son infames, no hay un ápice de credibilidad científica, pero... ay hijo de la matraca, salí con los pelos parados de la función.
El exorcista. ¿No la han visto?, !estaís en pecado mortal pequeñines!, corran a su video club o video-carroña más cercano y deleítense con este relato en lo que menos importa es la posesión de una niña. El punto central, y del que nadie se quiere dar cuenta, es la pérdida de la fe. Pero en este mundo de mierda, no hay espacio ni tiempo para creer en nada.

Halloween (queremos): La iniciadora del género slasher. Muy avejentada, sólo podrá asustar a monjitas rezongonas y a niños de kindergarten. Vale como referencia, o como recuerdo nostálgico.

Near Dark: La directora Kathryn Bigelow supo recrear los mitos del vampirismo en esta deliciosa road-movie presentándonos un grupo de seres nocturnos que vagan por carreteras solitarias y pueblos sombríos en la búsqueda de alimento. Indispensable.

Pesadilla en la calle del infierno: La obra cumbre de Wes Craven y quizá la única aparición inquietante de Freddy Kruger, figura malévola convertida en chiste barato a fuerza de secuelas lastimosas. Esta es la original. Única. Perversa. Brutal. Angustiante. Indispensable.

Re-animator: ¿Pueden mezclarse el horror y la comedia?. ¡Sólo si eres Stuart Gordon!. Este señor adaptó vagamente uno de los cuentos del maestro de maestros de la literatura de horror Howard Phillips Lovecraft, y dio vida a algunas de las secuencias más delirantes que, si no han visto, de verdad que no pueden imaginárselas. Con decirles que hay un "intestino asesino"...


El bebe de Rosemary: Adaptación de la mediocre novela de Ira Levin por parte de Roman Polanski, y en la que, sin efectos especiales, maquillajes prostéticos o derramamiento de sangre, somo llevados al mundo en el que los inocentes son pervertidos para cargar la semilla del diablo. Pero incluso un bebé diabólico necesita su biberón.

El resplandor: En su única película dentro del género del horror, Stanley Kubrick nos presentó un relato espeluznante de aislamiento y locura, de entidades y violencia, de excesos y repulsión.

La Mosca: Después de haberse mantenido al margen del cine hollywodense durante muchos años, David Cronenberg se dejó seducir por Mel Brooks para dirigir esta segunda adaptación de la novela de George Langelaan. De manera insólita, la cinta fué un éxito total y Cronenberg no traicionó la constante principal de su cine: el horror que se asienta en el propio cuerpo y del cual sólo podemos ser testigos.
La cosa del otro mundo: En 1982 John Carpenter presentó en pantalla un espectáculo grotesco y repugnante para el cual no estaba preparado el público. Sin embnargo, con el paso del tiempo ha sido revalorado y ahora es todo un clásico.

El ansia: La primer película de Tony Scott (hermano de Ridley), es un relato melancólico de la decadencia de un vampiro que poco a poco se convierte en una momia. Sin movimiento, doliente, cuestionándose las promesas no cumplidas, condenada a la vida eterna y a la soledad. Magistrales interpretaciones de Sarandon, Denueve y Bowie.



La masacre de Texas: Qué lastima que, 32 años después, Tobe Hooper solo haya realizado películas mediocres y francamente estúpidas. Después de ver esta cinta, el sonido de una motosierra les va a generar escalofríos.

Alicia: en el país de las pesadillas

Dirección: Jan Svankmajer

Guión: Jan Svankmajer a partir de la obra de Lewis Carroll

Animación: Bedrich Glaser

Fotografía: Svatopluk Maly

Intérprete: Kristyna Kohoutova

Origen: Suiza, Alemania, Inglaterra, 1988.

*

A un servidor le resulta imposible describir lo que pasa en esta película del animador checo Jan Svankmajer, y es que este trabajo se encuentra en el extremo opuesto de la edulcorada versión de los estudios Disney. Lo que en una cinta era ñoñería y autocomplacencia, en esta se convirtió en una pesadilla surrealista que, por raro que parezca, es más fiel al mundo de Carroll que la versión animada.

Alice representa más que la adaptación de una obra literaria, un viaje a los lugares más recónditos y obscuros de la mente infantil y en el cual el texto original sólo es un pretexto para que Svankmajer de rienda suelta a sus obsesiones temáticas y estilísticas, especialmente con el uso de la técnica de animación stop-motion y la creación de monstruos inquietantes y terribles.

No apta para todos los gustos, aún no puedo afirmar si resultó de mi agrado. Lo que si puedo asegurar es que este tipo de trabajo se encuentra más allá del bien y del mal. Puede ser detestado o amado, pero nadie puede negar su valor como una verdadera obra de arte.

Como ya entendía como añadir vínculos de video, incluyo un fragmento de esta película aunque con la advertencia de que la música que se escucha de fundo NO pertenece a la banda sonora original.

A los hombres y mujeres...

A los hombres y mujeres
que son dueños de hombres y mujeres
aquellos de nosotros que deberíamos haber sido amantes
nunca les perdonaremos
por desperdiciar nuestros cuerpos y nuestro tiempo.

Leonard Cohen

Noche de jueves, noche de Tobías

“¡Es mi vieja y yo la traje!”, fue el grito estremecedor que taladró nuestros oídos.

Como cada jueves (casi siempre y si se nos da la gana), hubo reunión del Club Tobías, espacio no virtual pero tampoco virtuoso en el que se reúnen un variopinto grupo de individuos a degustar los diversos placeres que la vida nos ofrece. O lo que es lo mismo a pistear como candidatos a reventar alcoholímetros, comer cuales náufragos nayaritas, y fumar hasta las bachichas callejeras.

Ayer nos reunimos en el famoso 25, lugar de sana convivencia familiar marcado por la decencia y las buenas costumbres. Pero no todos los días ya que justo ahora nos tocó reventarnos casi tres horas de grupo norteño, lo cual impidió que mantuviéramos nuestras charlas filosóficas y que nos llevó (contra mi voluntad) a jugar dominó. Al principio nos acomodaron una putiza descomunal, pero después se niveló hasta llegar a un salomónico final.

Pero en fin, después de tanta tarugada, lo que de verdad quería comentarles es con respecto a la única señora que estaba con los amables y felices borrachines norteños. Parafraseando a la ninfa vouyerista diría “¡No, no, no, toda una experiencia!”, y es que le dio por cantar con unos alaridos de no-ma-mes, una bestia herida con las tripas colgantes y a punto de ser devorada hubiera sido más agradable de escuchar. Hagan de cuenta una mezcla entre Vitola, Chayito Valdéz y Chalina Sánchez, pero desafinada, descuadrada, pero esos si, muy bien gritada. Claro que la borrachera no era tan anestésica, por lo que el marido (o pagador), manifestó con voz contundente y gesto despectivo: “¡Es mi vieja y yo la traje!”.

Si tu orgullo es exhibir una borracha gritona, master, te recomiendo dejes de tomar Tonayan.

Pero enfin, esto es lo que nos hace la vida.

La reunión número 143 del club Tobías contó con la participación de Emmanuel, Carlos , Chuy, Beto, Toño y su seguro servidor.

Y el sábado el Atlas le va a acomodar una putiza a las méndigas chivas. Por tanto el domingo, ¡a tragar birria!

Ah!, y también vi otras dos películas ayer (bendiciones del insomnio) pero como estaban bien pinchitas, ni caso tiene hablar de ellas: El ensayo de Catherine Corsini y Despertando a los muertos de Keith Gordon.

Detrás de las nubes: quizá solo exista el silencio

Dirección: Michelangelo Antonioni, Wim Wenders

Guión: Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni

Fotografía: Alfil Contini, Robby Muller

Música: Lucio Dalla, U2

Intérpretes: Fanny Ardant, Chiara Caselli, Irene Jacob, John Malkovich, Sophie Marceau, Jean Reno, Marcello Mastroiani, Jeanne Moreau.

Origen: Italia, Francia, Alemania, 1995.

*

It's time to go again
To your blue room
Got some questions to ask of you
In your blue room

The air is clean
Your skin is clear
I've had enough of hanging 'round here
It's a different kind of conversation
Your blue room

You saw me coming love
In outside
You saw me coming
Somewhere I can hide

Won't you bring me back home?

*

Michelangelo Antonioni regresó a la silla de director después de haber pasado 10 años recuperándose de una embolia que lo dejó casi totalmente inhabilitado. De hecho la película fue codirigida por Wim Wenders al no poder terminar la filmación Antonioni.

Pero lo que importa es lo que está en pantalla y darse cuenta de que las tendencias temáticas, narrativas y estilísticas del cine de Antonioni siguen presentes: personajes solitarios que deambulan por espacios de arquitectura magnífica, deseos y esperanzas no confesados, imposibilidad de comunicarse, decepción, aislamiento, imposibilidad de dar y recibir amor, y… la esperanza. Si, por increíble que parezca, por primera vez en una cinta de este cineasta hay un leve atisbo de una vida mejor. Quizá sea el síndrome del director que sabe que no le quedan muchos filmes por hacer y que de alguna manera trata de reconciliarse con el pasado. Algo así paso con Federico Fellini y su última película Intervista, en la cual, literalmente, su última imagen es un rayo de esperanza.

Pero en esta cinta en cuestión tenemos cuatro historias de amor que, como en toda cinta de episodios, son irregulares. De hecho la única que me llamó la atención y, debo decirlo, me impactó, es en la que participan Fanny Ardant, Jean Reno y Peter Weller, ya que nos presenta la historia de un matrimonio y sus respectivos amantes y la manera en que estos últimos son desechados. Pero entonces llega la esperanza, y eso es algo que quisiera tener en mi vida. Por eso me conmovió, por eso la recomiendo.

Ni la busquen en Mixup, ya saben, acudan con su pirata de confianza.

La mujer de al lado: el sabor de la infidelidad

Dirección: Francois Truffaut

Guión: Francois Truffaut

Fotografía: William Lubtchansky

Música: Georges Delerue

Edición: Martine Barraqué

Intérpretes: Fanny Ardant, Gerard Depardieu, Henri Garcin, Michel Baumoartner

Origen: Francia, 1981.

*

Dejémonos de hipocresías y falsos pudores. Casi todos hemos sido infieles, e incluso aquellos que nunca lo han hecho, por lo menos en sus pensamientos se han refocilado de manera por demás gozosa con la mujer (o el hombre) que se encuentra vedada(o).

El día de hoy, mi queridos chiquitines (préstenme atención), les quiero recomendar esta cinta en la que Truffaut nos presenta la historia de un amor infiel que, a pesar del tiempo y la distancia, sigue vivo y esperando marcar con la tragedia la vida de los protagonistas.

No se si exista el destino, pero se que existe una decisión. Y los amantes que, después de muchos años y de haber reconstruido sus vidas terminan por ser vecinos, tienen que enfrentarse a una. ¿Seguir en la plácida monotonía de un matrimonio irrelevante o dar rienda suelta a la pasión que se creía olvidada?

Pero las decisiones tienen consecuencias (recomiendo Smoking / No smoking de Alain Resnais) y las consecuencias conllevan a otras decisiones, que en este caso mezclan la brutalidad absoluta con el placer de un instante.

Si no le entienden a la reseña es porque revelar más sería dar cuenta de puntos nodales de la trama cuyo descubrimiento debe darse en el marco de la cinta, no en blog sarnoso.

Todos aquellos que se hayan visto tentados, obligados están a ver esta cinta.

Mis amigos, los Tobías

"Hoy voy a cambiar..." , ligeramente el contenido de mis posts para presentarles a los "miembros" del Club Tobías, seres humanos llenos de pasión y gusto por la vida, y que han encontrado, casi todos los jueves y en los recónditos recovecos de bares, antros y piqueras de mala muerte de Guadalajara, un espacio para compartir sus pasiones, cosmogonías, delusiones, esperanzas y aventuras (y música bajada de internet).

En esta foto les presento a los que, más que mis amigos, son mis hermanos.

Chuy, Carlos, Luis Arturo, Emmanuel, Rubén, Daniel, Toño, Beto: mi admiración y respeto para ustedes.