La vida de Brian: el placer de la irreverencia

Dirección: Terry Jones

Director de animación: Terry Gilliam

Guión: Terry Jones, Graham Chapman, Michael Palin, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam

Fotografía: Peter Biziou

Intérpretes: Terry Jones, Graham Chapman, Michael Palin, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam

Origen: Reino Unido, 1979

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Llegan los tres reyes magos a un humilde pesebre:

- ¿Quiénes son?

- Tres sabios.

- ¿Qué?

- Somos tres sabios.

- ¿Y rondan de noche por un establo? No me parece muy sabio.

- Somos astrólogos.

- Venimos de oriente.

- ¿Es una broma?

- Queremos alabar al niño.

- ¿Rendirle homenaje? ¡Están borrachos! ¡Qué repugnante! ¡Fuera! ¡Venir con cuentos de adivinos orientales!

- ¡Debemos verlo!

- ¡Alaben a otro mocoso!

- ¡Nos guió una estrella!

- ¡Una botella diría yo! ¡Fuera!

- Trajimos regalos

- ¡Fuera!

- ¡Oro, incienso, mirra!

- Lo hubieran dicho antes. Ahí está. Disculpen el desorden. Además, ¿qué es mirra?

- Un valioso bálsamo

- ¿Bálsamo? No le den eso. Podría morderlo.

- ¿Qué?

- ¡Es un animal peligroso! ¡Llévenselo!

- ¡No!

- Es un gran…

- Es un ungüento.

- Debo haber soñado que era un animal…Ustedes son astrólogos, ¿qué es él? ¿De qué signo es?

- De capricornio.

- ¿Y cómo son?

- El es el hijo de Dios. Nuestro mesías. Rey de los judíos.

- ¿Así son los de capricornio?

- No, sólo él.

- Claro, si no habría demasiados.

- ¿Cómo lo llamarán?

- Brian.

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- ¿Que dijo?

- Creo que “bienaventurados son los fabricantes de queso”.

(Personajes que al conseguir asientos muy lejanos de Jesús no entienden su predicación)

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Mis pequeñines, es tiempo de contarles una pequeña historia antes de ir a la cama y que les ayudará a alejar de su mente pensamientos obscenos y lascivos.

Hace 2006 años nació un niño en el pueblo de Galilea, como era de origen muy humilde sus padres tuvieron que refugiarse en un pesebre para pasar la noche. Cuan grande no sería su sorpresa cuando de ponto aparecieron tres reyes magos que le llevaron hermosos regalos. Pero como los reyes estaban un tanto cuanto desorientados (en Galilea no había Guía Roji) se dieron cuenta de que el niño que buscaban no era ese y que se habían equivocado de pesebre.

Este es el punto de partida de lo que, a parecer de gente que es bien pinche estudiosa del cine, la mejor comedia del irreverente grupo inglés de comedia Monthy Pithon. Y no es para menos ya que, tomando como punto de partida la vida de Brian, un hombre que tuvo la desgracia de nacer el mismo día que Jesucristo y que verá marcada su vida por esta coincidencia, se nos presenta un desfile de ocurrencias sacrílegas y totalmente subversivas que, cuando me tocó verla en el cine, ocasionaba que el público se saliera de la sala mentando madres y exigiendo que se detuviera la proyección.

Debo aclarar que el humor inglés se encuentra muy lejos de la caída y el pastelazo tan propios de la comedia gringa, por lo que se requiere contar con un estado de ánimo propicio para la irreverencia y el escándalo que les permita disfrutar esta cinta. De otra manera no sería posible disfrutar el secuestro del protagonista por una nave alienígena y el delirante número musical interpretado por decenas de hombre crucificados que al unísono cantan “Mira siempre el lado brillante de la vida”.

Fanáticos de la vela gorda y de las procesiones, sugiero abstenerse.

Sympathy for lady vengeance: El agridulce sabor de la venganza

Dirección: Park Chan-Wook

Guión: Jeong Seo Gyeong

Fotografía: Jeong Jeon Hun

Edición: Kim Jae Beom

Intérpretes: Lee Yeong-Ae, Kim Shi-Hu, Nam II-Woo, Kim Byeong-Ok, Oh Dal-Su

Origen: Corea del Sur, 2005

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“Hay buenos secuestros y malos secuestros”

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Venganza. Un plato que sabe mejor frío, y si hay que prepararlo durante más de una década... quizá el sabor no sea lo que esperábamos.

El delirante y excesivo cineasta Park Chan-Wook nos presenta el cierre de la trilogía conformada, iniciada por Sympathy for Mr. Vengeance y Oldboy. No he visto la primera pero todavía no acabo de digerir la segunda, y es que nada puede prepararnos para el shock generado tanto por las temáticas, encrucijadas y puesta en escena de las temáticas personales y decisiones estilísticas de este director.

En este caso, se nos presenta la historia de una mujer que, después de haber pasado 13 años en la cárcel por haber participado en el secuestro de un niño, busca vengarse de aquellos que la traicionaron y al mismo tiempo encontrar la redención.

Pero la redención es una hermosa e inútil esperanza de los seres humanos, porque en este mundo de mierda no es factible redimir más que un carajo. Y si acaso nos acercamos a la venganza, redención, nirvana, éxtasis o como quieran llamarle, el resultado siempre será amargo, porque simple y sencillamente, no hay palabra, pensamiento o acción que borre el cúmulo de nuestros errores.

Mención aparte merece la enorme belleza visual de esta cinta, una belleza profundamente triste pero, ¿no es siempre así?

Illuminata: La palabra escrita se reviste de carne, huesos y lágrimas

Director: John Turturro

Guión: Brandon Cole, John Turturro

Fotografía: Harris Savides

Edición: Michael Berenbaum

Intérpretes: John Turturro, Susan Sarandon, Christopher Walken, Katherine Borowitz, Ben Gazzara, Gerogina Cates, Rufus Sewell

Origen: Estados Unidos, 1998

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- Te amo

- Lo dices como si hubieras parado y quisieras empezar de nuevo.

- Nunca me paré, nunca hice nada más que amarte... imperfectamente. Hablo desde el corazón, y si estaba equivocada, me he equivocado antes, lo que quiere decir que soy imperfecta. Nací imperfecta, me educaron imperfectamente, me moldearon manos imperfectas. Si buscas quien te ame imperfectamente, no busques más, yo soy quién.

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Con recelo me había acercado a este filme ya que, como la historia fílmica nos ha demostrado, el salto de la actuación a la dirección para algunos intérpretes no suele ser terso y a veces, resulta francamente chocante.

¿Recuerdan “Danza con lobos” de Kevin Costner?, en su momento fue muy vista, muy celebrada y muy oscareada, pero el padre tiempo cinéfilo se hizo cargo de poner en su lugar a esta cinta que, vista a la distancia, no era más que un ejercicio de ego exacerbado con algunos paisajes rete-bonitos (verdá de dios).

Pero en fin, después de ver Buenas noches, que te vaya bien, no olvides cerrar la puerta (Good night and good luck) de George Clooney, decidí darle una oportunidad a este primer film como director de John Turturro (mira tu, que magnánimo), estimable actor que seguramente recuerdan (o no, pero da igual) de cintas como Haz lo correcto (y no recibas bonos), Barton Fink (no se me ocurrió algo mamila), El color del dinero y Miller’s Crossing.

Si bien Turturro cae en los problemas típicos de cualquier director primerizo (demasiados personajes, exceso de subtramas que no llevan a ningún lado, desperdicio de actores en papeles irrelevantes), Illuminata es un relato entrañable sobre los entresijos cotidianos de un grupo de teatro en una época indeterminada (quizá fínales del siglo XIX), y especialmente sobre la angustia de un escritor que lucha por llevar delante del público su inacabada obra.

Debo confesar que la primera hora de la película me pareció un ejercicio brutal de egolatría por parte del director pero, conforme se cerraban algunas historias y surgía la versión final de la obra a partir de la experiencia personal de los actores, mi opinión cambió diametralmente, de tal forma que no dudo recomendarla ampliamente.

Además, ¿en que otra cinta pueden ver a Christopher Walken interpretando a un crítico teatral gay afecto a cantar Salomé con el torso desnudo?

Pueden encontrarla en los botaderos de Wal Mart por módicos 32 pesitos.

Dejémonos de hipocresías, lo mío, lo mío, lo mío, es el chevetón !!!

El eclipse: La inevitabilidad de la alienación y el aislamiento

Dirección: Michelangelo Antonioni

Guión: Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra

Fotografía: Gianni Di Venanzo

Intérpretes: Monica Vitti, Alain Delon, Francisco Rabal.

Origen: Italia, 1962

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No es necesario conocerse para quererse. Nosotros ni siquiera necesitamos querernos.

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Debo confesar que un servidor carece de una formación escolar en el ámbito de la crítica cinematográfica y por tanto le resulta difícil realizar un análisis formal del cine de Antonioni ya que, sus filmes, se prestan para múltiples niveles de análisis que escapan totalmente de mis posibilidades.

En efecto, me di a la tarea de recuperar ensayos y reseñas con respecto a las obras de Antonioni que tuve la oportunidad de ver el pasado fin de semana (Blow-Up, Detrás de las nubes, El Eclipse) y me encontré con un número significativo de este tipo de textos en los cuales estas películas se diseccionan hasta darle significado a un foco que parapadea o a la ceniza que se desprende de un cigarro.

Como mi inteligencia no me da para tanto solo me queda recomendar, principalmente, El Eclipse, ya que me pareció una reflexión visual triste y melancólica con respecto a el aislamiento en las grandes ciudades y sobre la imposibilidad de establecer relaciones significativas.

Un hombre y una mujer se separan. No somos testigos del rompimiento pero si de los resabios y quejas finales. Una nueva relación aparece de inmediato para la mujer, pero la imposibilidad de comunicarse, la abrumante e ineludible presencia del silencio, y el marco de una ciudad que solo parece vivir en los momentos de avaricia, marcarán un remedo de romance que solo puede lograr la repetición de viejos fracasos.

Debe destacase la bellísima fotografía de Gianni Di Venanzo, que supo aprovechar la arquitectura de Roma para crear un marco de vacío y desconcierto para la inevitabilidad de la tragedia.

Para los que no me conocen en persona, ahí les va el ... mi retrato

Antes del amanecer: renovando la esperanza

Dirección: Richard Linklater

Guión: Richard Linklater, Kim Krizan

Fotografía: Lee Daniel

Intérpretes: Julie Delphy, Ethan Hawke.

Origen: Estados Unidos, 1995

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There's wind that blows in from the north.
And it says that loving takes this course.
Come here. Come here.
No I'm not impossible to touch.
I have never wanted you so much.
Come here. Come here.
Have I never laid down by your side.
Baby, let's forget about this pride.
Come here. Come here.
Well I'm in no hurry.
Don't have to run away this time.
I know you're timid.
But it's gonna be all right this time.

Come here – Keith Bloom

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"I really believe that if there's any kind of God, he wouldn't be in any one of us -- not you, not me, but just this space in between. If there's some magic in this world, it must be in the attempt of understanding someone else, sharing something. Even if it's almost impossible to succeed, but who cares, the answer must be in the attempt."

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Después de mucho tiempo de solo ver películas alucinantes, violentas, enloquecidas y desesperanzadoras, llegó a mi espacio vital esta extraordinaria cinta de Richard Linklater en la que no hay efectos especiales, persecuciones, miseria o desencanto. Solo hay dos seres humanos que por azar se encuentran y por decisión se descubren y enamoran.

Una sola noche basta para deshacerse de secretos, apariencias y atavismos. Para mostrar el alma desnuda y maravillarse ante el enorme regalo de un ser humano capaz de escuchar, entender y amar.

En lo personal, me resulta doloroso celebrar el amor, sólo puedo dar fe de la esperanza.

Indispensable para todos aquellos que aún les queda un soplo de anhelo amoroso. No duden en verla, probablemnte agrege algo a sus vidas.