Band of Brothers: La televisión como propaganda (y justificación)

Dirección: Devid Leland, Mikael Salomon, Phil Alden Robinson, Richard Loncraine, tom Hanks, David Nutter, Tony To.

Guión: Bruce McKenna

Fotografía: Joel Ransom, Remi Adefarasin, Música: Michael Kamen

Origen: USA, 2001

Duración: 700 minutos

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Ni duda cabe, la historia la escriben (y reescriben) los que ganan. En este caso voy a referime a Band of Brothers, serie de televisión producida por el canal de cable HBO y supervisada (whatever that means) por Tom Hanks y Steven Spielberg, mismo que, no satisfechos con la carnicería brutal de Recatando al Soldado Ryan, llevan a la pantalla chica la historia de la Easy Company desde sus entrenamientos en el campo militar de Currahee, hasta la toma del nido del águila (el palacio de descanso de Adolfo Hitler).

La serie me causó una enorme incomodidad y el consecuente desprecio por las siguientes razones:

1. La presencia bobalicona e higadezca de David Schwimmer, mejor conocido como Ross de la serie Friends. Contar con su rostro mentecato queriéndose hacer pasar por oficial a cargo de entrenar reclutas resulta una de los peores miscast en la historia de la televisión. Un equivalente podría ser utilizar a Adal Ramones para interpretar a Benito Juárez.

2. Cada uno de los episodios contó con un director distinto, lo que ocasiona que no haya un tono uniforme en el desarrollo de las tramas y subtramas. Además, lo que empieza como un relato cruento de violencia y pérdida, se convierte en un paseo blandengue y estúpido.

3. Los personajes aparecen y desaparecen sin que se sepa bien que pasó con ellos. Aunque quizá se deba a las limitaciones de tiempo en cada capítulo.

4. Cuando los soldados estadounidenses saquean lo que encuentran a su paso, no hay el más mínimo atisbo de crítica en cuanto a la voracidad que perneaba las acciones. Vamos, incluso se justifica como un derecho de los mal llamados americanos a invadir y tomar postsesión de lo que se les pegue la gana.

5. Algunas de las secuencias que deberían ser más impactantes resultan punto menos que risibles al ser filmadas, evidentemente, en escenarios descomunales.

6. No hay un contexto claro de cómo o por qué entró Estados Unidos a la guerra (no olvidemos que su participación se dio de manera muy tardía), además, por ningún motivo se hace referencia a los bombardeos atómicos realizados en Hiroshima y Nagasaki.

Y lo que me parece más vergonzoso y vergonzante es que los Estados Unidos se siguen presentando a si mismo como los buenos muchachos que liberaron al mundo de la maldad. En el contexto presente (piensen en Irak y Afganistán), resulta obsceno seguir creyendo que los ideales de este país son la justicia, la verdad y todo lo demás que suena bien pinche bonito en los discursos políticos.

Ondskan (Evil): La sociedad de los poetas violentos

Dirección: Mikael Hafstrom

Guión: Hans Gunnarson, Mikael Hafstrom

Fotografía: Meter Mokrosinsky

Edición: Darek Hodor

Intérpretes: Andreas Wilson, Henrik Lundstrom, Gustaf Skarsgard, Linda Zilliacus

Origen: Suecia, 2003

Duración: 110 min.

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Bautizada en México con el ridículo nombre “Solo contra el mundo”, Ondskan nos presenta una reflexión sobre las opciones que se le presentan a un ser humano cuando el contexto en el que se desarrolla está marcado por la violencia.

Eric Ponti (Andreas Wilson) es un adolescente problemático y violento que, ante la imposibilidad de seguir estudiando en una escuela pública (y las cotidianas golpizas de su padrastro) es enviado a un internado en el que los usos y costumbres de sus compañeros le harán imposible hacer a un lado su naturaleza violenta.

Si bien la película contiene momentos de una enorme fuerza dramática, el final es uno de los más piojosos que me ha tocado ver. Pareciera que en aras de la posible venta a nivel internacional de su cinta, el director y su co-guionista optaron por un final totalmente hollywoodense que traiciona totalmente el espíritu desolado y triste de la cinta.

Aunque no viene al caso, me pregunto cuantos de nosotros no hemos tenido el enorme deseo de reventara a patadas al gorila de la clase, al maestro humillador, al policía corrupto, al acosador, al idiota que me acaba de romper las ventanillas de mi Chevy, al padre que golpea en público a sus hijos, al jefe déspota, al que vende carne contaminada, al que cambia los precios, al que se aprovecha de la miseria y la soledad, a casi todos los políticos, y a todos los demás que puedas pensar, patearlos hasta extinguir esta sed brutal de justicia.

No pude conseguir el trailer en su idioma original, así que van a tener que soportar en ezpañol de Ezpaña:

Spiderman: Made in Japan

Producción: Tohei Pictures

Intérpretes: Todo Shinji, Mitsuo Ando, Idzumi Ooyama, Rika Miura

Origen: Japón, 1978

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Así como quise compartir con mis amables lectores Batman:Dean End, el día de hoy quiero presentarles una de las peores mamarrachadas que se hayan realizado alguna vez teniendo como pretexto un super héroe de historieta: El Hombre Araña japonés.

Producido por la Tohei (la compañía responsable de traer al mundo al entrañable Godzilla) y seguramente habiéndose pasado por el arco del triunfo las cuestiones relativas a los derechos en cuanto al uso del personaje, esta serie de televisión representa una total y absoluta burla para los fans del cómic ya que de este solo queda el nombre y el traje, porque de lo demás…

Imagínense al hombre araña mezclado con los Power Rangers, Mazinger Z, efectos especiales estilo “La risa en vacaciones”, un sidekick vestido como indígena peruano mariachero, aderezado con miserables remedos de las acrobacias de Jackie Chan. ¿Qué resulta de esto?, pues un verdadero horror ante el cual las películas de El Santo resultan auténticos prodigios de técnica cinematográfica y profundidad argumental.

Pero algo tiene esta serie que no puede dejar de ejercer una atracción fascinante para el que se atreva (hace falta valor) a reventarse un capítulo completo. Y no es que de tan mala sea buena, eso sólo puede aplicar a las películas de Ed Wood, simplemente es ingenua.

Por cierto, no he incluido las reseñas de lo más reciente que he visto en dvd, pero es que ante material insulso, ¿para que demonios molestarse en buscar imágenes o fichas técnicas.

En fin, disfruten (sufran) el primer capítulo de este esperpento, El hombre ninjaarañarobomazinger:

Batman: Dead End

Batman: Dead end

Dirección: Sandy Collora

Guión: Sandy Collora

Fotografía: Vince Toto

Edición: Toby Divine

Música:

Intérpretes: Clark Bartram, Andrew Koenig, Kurt Carley

Origen: Estados Unidos,

Duración: 8 minutos !

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You made your choice a long time ago Joker.

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Para aquellas personas que fuimos niños y adolescentes en la primera mitad de los años 70, el comic era una compañía insustituible en los ratos de ocio. Batman, Spiderman, Daredevil, los 4 Fantásticos, eran los poderosos e infalibles aliados en el desarrollo de lo imaginario infantil y juvenil.

Si bien estos personajes se convirtieron, por lo menos para un servidor, en algo por demás querido y entrañable, la mayoría de las películas que se han realizado a partir del cómic, por lo general han sido mediocres, absurdas, o simplemente ridículas. Y es que, basta saber con que se va a adaptar una historieta para tener la certeza de que, aquello que por fin acabe en pantalla, poco o nada va a tener que ver con el mundo, las actitudes, los principios y la estética del comic original.

Claro que hay grandes y notables excepciones, de las debe destacarse el Superman realizado por Richard Donner en 1978. Lástima que las secuelas (y la infame Supergirl) solo ocasionaron que el personaje se convirtiera en objeto de escarnio, por lo menos en cuanto al cine.

Hoy quiero recomendarles Batman: Dead End, extraordinario corto de Sandy Collora en el cual se recupera a este personaje alejándolo de la bobaliconería y estupidez que alcanzó en cintas insoportables como Batman & Robin y Batman Forever de Joel Scumacher. Esta pequeña obra maestra nos presenta a un Batman cruel, cínico, brutal, vamos, el Batman auténtico no el producto hollywoodense edulcorado para el consumo masivo.

Realizado por un fan del comic y no por un artesano a destajo, este film representa, hasta el momento, la mejor adaptación que haya realizado de una historieta. ¿Lo dudan?. Vean esto entonces:

Hable con ella: la inmovilidad y la obsesión

Dirección: Pedro Almodovar

Guión: Pedro Almodóvar

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Música: Alberto Iglesias

Intérpretes: Leonor Watling, Rosario Flores, Darío Grandinetti, Javier Cámara, Geraldine Chaplin.

Origen: España, 2002

Duración: 114 min.

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Almodóvar llega con esta cinta a lo que, para un servidor, resulta su logro más interesante en cuanto a la creación de relatos profundamente emotivos a pesar de lo disparatado, excesivo y a veces ridículo de sus argumentos.

En este caso, y después del tropiezo terrible que resultó La mala educación, Almodóvar nos presenta, mediante una serie de saltos espacio-temporales, elipsis, y giros argumentales, dos historias vinculadas por el estado de coma en el cual se encuentran inmersas las protagonistas principales.

Al contrario de la mayoría de sus films, en esta ocasió resultan de mayor peso los protagonistas masculinos ya que son sus obsesiones (y su desamparo) lo que darán origen a la tragedia, pero también a un esbozo de redención. Si mis comentarios les resultan crípticos es porque sería una verdadera mentada de madre para el que esté leyendo el revelar puntos nodales de la trama

Plena de secretos y obsesiones malsanas, Hable con ella representa la vuelta de Almodóvar en su mejor forma. Habrá que ver si Volver mantiene el nivel de este cineasta que aún le queda mucho, pero mucho por decir.

Por cierto, el único prietito en el arroz es la presencia ratonil de Geraldine Chaplin, misma que le da una nota de falsedad al filme, cosa es que es difícil de lograr en una película de Almodóvar.

Pollock: la tragedia del artista

Dirección: Ed Harris

Guión: Susan y Ernest Shemwiller

Fotografía: Lisa Rinzler

Edición: Kathryn Himoff

Música: Jeff Beal

Intérpretes: Ed Harris, Marcia Gay Harden, Tom Coger, Jennifer Connelly

Origen: Estados Unidos, 2000.

Duración: 122 min.

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La vida de los artistas plásticos es un tema que ha sido visitado con mayor o menor fortuna por el cine desde hace mucho tiempo. Y es que el pintor, especialmente si se comporta como un orate, es un pretexto maravilloso para caer en toda clase de excesos narrativos o estilísticos.

Pocos han sido los filmes que han escapado a la truculencia al momento de presentarnos la vida de un pintor. De hecho sólo recuerdo uno, Vincent & Theo de Robert Altman y en el cual, más que presentarnos el descenso enla locura de Vincent Van Gogh, se analizaba la compleja relación con su hermano Theo.

Por hoy les voy a platicar sobre Pollock, primer film como realizador del estimable actor Ed Harris y en el cual se aborda la vida del pintor (surrealista?, impresionista?, abstracto? monero?) Jason Pollock, particularmente su tortuosa lucha por el reconocimiento y su incapacidad para controlar su afición por el alcohol y su proclividad a los romances tortuosos.

Si bien es evidente que Ed Harris (que también desempeña el papel protagónico) tiene un profundo afecto por su material, también resulta claro que su falata de experiencia le impidió crear un relato emotivo en el cual el espectador pudiera involucrarse o ser testigo de la lucha del creador consigo mismo y con el medio que lo rechaza, porque tal y como es presentado solo podemos apreciar la historia de un tipo que pinta, que es borracho y mujeriego, pero de sus impulsos creativos, de los rompimientos internos que lo impulsaron a plasmar sus entresijos mediante salpicaduras de pintura, de su pasmo y descubrimiento ante una técnica totalmente innovadora… de eso no llegamos a saber nada.

Fría, académica, realizada como si fuera una pintura “by the numbers”, esta cinta requiere de por lo menos un conocimiento mínimo sobre las corrientes contemporáneas en cuanto a las artes plásticas para poder ser apreciada. De otra forma resultará una aburrida telenovela de un tipo que pintaba unos monos medio gachitos.

Pulp Fiction, El Aro,Star Wars, y El Resplandor en 30 segundos (interpretadas por conejitos)