Las horas: La lenta agonía de vivir

Dirección: Stephen Daldry

Guión: David Hare

Fotografía: Seamos McGarvey

Edición: Meter Boyle

Música: Philip Glass

Intérpretes: Nicole Kidman, Julianne Moore, Maryl Streep, Ed Harris, Claire Danes.

Duración: 114 min.

Origen: Estados Unidos, 2002.

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Quería escribir sobre todo. Todo lo que sucede en un momento. Como lucían las flores cuando las llevabas en los brazos. Como huele esta toalla, como se siente. Este hilo. Todos nuestros sentimientos, los tuyos y los míos. La historia de eso. Quienes fuimos en algún momento. Todo en el mundo. Todo mezclado. Todo está mezclado ahora. Y fallé.

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Con afecto para la Trompetista de Falopio

Tres mujeres. Tres historias marcadas por la tragedia contenida. Tres mujeres enfrentadas a la decisión y un destino que no existe. Tres mujeres luchando por sostener un mundo que se desploma de manera inexorable. Tres mujeres aferrándose a las pocas cosas que les llenan la vida y eludiendo los demonios de la locura. Tres mujeres que son todas las mueres en todas las épocas, en todo momento, en cada habitación, en cada calle, en cada esquina. Tres historias que desgarran sin compasión.

Las horas nos presenta tres historias sobre mujeres que, aunque transcurren en épocas distintas, nos presentan a personajes marcados por la tristeza y la desesperación. En 1923 Victoria Wolf (Nicole Kidman) lucha con una enfermedad mental mientras intenta escribar lo que a la postre seria su obra más conocida, la Sra Dalloway. En 1951 Laura Brown (Julianne Moore) es una ama de casa que descubre el enorme desprecio que le causa su vida hogareña sintiendo el impulso de acabar con su vida. Por último, en el año 2000, Clarissa Vaughn (Meryl Streep), es una editora de libros que intenta ayudar a un escritor enfermo de SIDA, organizando una fiesta para que este celebre el haber obtenido un prestigiado premio literario, premio que le resulta totalmente indiferente ante la certeza de una muerte atroz.

Profundamente conmovedora, esta cinta es totalmente atípica en el marco de su compañía productora (Miramax). Cada uno de los elementos conjuntados en esta película ayudaron a crear algo que cada vez se puede ver menos, un filme inteligente y emotivo. Ideal para los que, como yo, en estas épocas decembrinas, les da por sentirse miserables.

Utamaro y sus 5 mujeres: La búsqueda de la belleza

Dirección: Kenji Mizoguchi

Guión: Yoshikata Yoda

Fotografía: Minoru Miki

Música: Tamezo Mochizuki

Edición: Shintaro Miyamoto

Intérpretes: Minosuke Bando, Kinuyo Tanaka, Cotarro Bando, Hiroko Kawasaki, Toshiko Iizika

Origen: Japón, 1946

Duración: 89 min.

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Nunca he pintado sobre el cuerpo de una mujer. Tu piel será el mejor lienzo.

Realmente son muy afortunados porque podrán acompañarte siempre. Y cuando tu llores, ellos llorarán contigo. Y cuando rías, se alegrarán contigo.
(Utamaro después de pintar sobre la espalda de una geisha)

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Si bien poco o nada puede decirles a mis lectores el nombre de Kenji Mizoguchi, decidí hacer una breve reseña de esta cinta ya que, además de ser una obra de un indudable valor histórico (fue uno de los primero filmes producidos en Japón después de la II Guerra Mundial) representa además uno de los films más importantes del cine japonés de todos los tiempos.

La obra de Mizoguchi es prácticamente desconocida de este lado del planeta principalmente porque, después de la guerra, el 75 por ciento de sus films fueron destruidos por la fuerza de ocupación norteamericana. A pesar de ello, algunas de sus cintas han sido recuperadas en video y en dvd, aunque en condiciones muy lamentables. De hecho, la única cinta que se encuentra disponible en este momento es justo esta que estoy reseñando.

Utamaro y sus 5 mujeres es un retrato de la vida cotidiana de un pintor en una pequeña provincia de Japón, particularmente sobre su obsesión con el cuerpo femenino y su belleza. Al dedicarse primordialmente al bijin-e (retratos de geishas), Utamaro creó

una serie de retratos maravillosos que, en su momento, funcionaban como la publicidad que hoy se reparte en tarjetas que dicen foto real.

Hay una escena de una fuerza y delicadeza extraordinarias en la que Utamaro realiza un dibujo en la espalda de una Geisha como guía para un tatuador. La pasión al realizar esta tarea es un ejemplo maravilloso no solo de la devoción del artista por su trabajo, sino además del profundo respeto por mujeres que, en el trágico mundo de la prostitución, eran desechadas de manera continua para dar paso a mujeres cada vez más jovenes..

Como nota final, es importante señalar que esta cinta fue realizada bajo una estricta supervisión de las fuerzas invasoras para evitar que hubiera cualquier tipo de temática que contradijera la ideología del american way of life.

Interesados, comuníquense.

Mis películas favoritas...

Mis estimados lectores:

Hoy quiero compartirles mi "top ten" personal de las películas que más me han gustado en el transcurso de mi sarnosa afición por el cine. No están en un orden particular pero, en mi humilde opinión, son cintas indispensables para todo aquel que crea que el cine es más calido quela vida.

Casablanca - Michael Curtiz



Rumble Fish - Francis Ford Coppola



Betty Blue - Jean-Jaques Beineix



Taxi Driver - Martin Scorsese



Los 400 golpes - Francois Truffaut



El Sacrificio - Andrei Tarkovsky



Posession - Andrezej Zulawski



Punch Drunk Love - P-T. Anderson



Paris, Texas - Wim Wenders



Wings of desire - Wim Wenders



Si te interesa algún título, comúnicate.

Jules and Jim: Elegir es renunciar pero también es morir

Dirección: Francois Truffaut

Guión: Francois Truffaut

Música: George Delerue

Fotografía: Raoul Coutard

Edición: Claudine Bouche

Intérpretes: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Marie Dubois

Aspecto en pantalla: 2:40:1

Origen: Francia, 1962.

Duración: 104 min.

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Tu dijiste “te amo”, yo dije “quédate”. Yo casi dije “llévame contigo”, tu dijiste “vete”.

Deja que una se vaya para que lleguen otras diez.

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De manera tardía pero reconfortante me tocó ver esta la tercer cinta de largometraje de Francois Truffaut, mismo que después de haber sido un feroz crítico en la revista Cahiers Du Cinema (inventó el término “el cine de papá”) había debutado de manera deslumbrante con Los 400 golpes.

En este caso Truffaut nos presenta la historia de los amigos Jules y Jim (Serre, Werner) que vagan por la vida sin mayores preocupaciones hasta que un mal día conocen a Catherine (Moreau) la mujer que cumple con sus expectativas de belleza, personalidad, rebeldía, irreverencia, aficiones y lealtades. Y digo mal día porque tanto Jules como Jim se enamoran de ella, sin que Catherine pueda decidir en definitiva por uno o por el otro.

La historia transcurre durante un período de 20 años antes, durante y después de la primera guerra mundial. Tiempo en el que Catherine ira cambiando sus afectos, no solo por Jules y Jim, sino también por otros hombres.

Trágica por su resolución, Jules y Jim es un emotivo y al mismo tiempo desolador relato sobre la búsqueda del amor, las oportunidades perdidas y sobre la imposibilidad, a veces, de poder llenar las expectativas de las personas que dicen amarte.

Altamente recomendable, ni la busquen en Mixup, mejor acudan con su pirata de confianza.

Fearless

Director: Ronny Yu

Guión: Chris Chow, Li Feng

Fotografía: Poon Hang Sang

Edición: Virginia Katz

Música: Mei Linmao

Coreografía artes marciales: Yuen Woo Ping

Intérpretes: Jet Li, Betty Sun, Dong Yong, Shidou Nakamura

Aspecto en pantalla: 2:35:1

Origen: China, 2006.

Duración: 103 min.

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Un servidor es un aficionado al cine de artes marciales desde hace muchos años. Recuerdo con especial afecto las tardes que pasé en los cines de barrio de Guadalajara (Sorpresa, Avenida, Park, Obregón, Guadalajara, Latino) y en las cuales pude emocionarme con una enorme serie de películas, casi indistinguibles unas de otras, pero pletóricas de golpes, saltos, acrobacias, malos muy malos, buenos impecables, heroínas en desgracia, y múltiples entuertos que había que “desfacer” a fuerza de aporrear la humanidad de quien se pusiera enfrente.

Pero hoy le toca a Fearless, la que se supone es la última cinta de acción de Jet Li, estimable acróbata que, al contrario de Van Damme, Jackie Chan, Dolph Rundgren, y otros tumba-carne, decidió retirarse en el punto más alto de su carrera con la que, a mi parecer, es una de las mejores cintas de este género que haya tenido oportunidad de ver, si no es que la mejor.

Recientemente se han exhibido cintas como Héroe o La Casa de los Cuchillos Voladores que, si bien utilizan las artes marciales, son solamente un elemento para el desarrollo de sus respectivas tramas, pero no giran en torno a secuencias de acción.

Fearless nos presenta una reflexión profunda y compasiva sobre el sentido último de las artes marciales, las consecuencias derivadas del uso indiscriminado de la violencia, y la búsqueda de la redención.

Espectacular, impecable, emotiva, vistosa, indispensable.

Jazz, sólo jazz

Mis apreciables lectores, hoy quiero compartir con ustedes algunos videos de mis músicos de jazz favoritos: John Coltrane, Miles Davis, Chet Baker y Stan Getz. Les pido tengan a bien darse la oportunidad de disfrutarlos. Se agradece cualquier comentario.

John Coltrane: My favorite things



Miles Davis: Mr. Pastorius



Chet Baker: Stella by starlight



Sant Getz: We'll be together again

Un hombre y una mujer: Con cada romance la pena de amor es distinta, con cada romance la pena de amor es igual

Dirección: Claude Lelouch

Guión: Pierre Uytterhoeven

Fotografía: Calude Barrois

Música: Francis Lai

Intérpretes: Anouk Aimee, Jean Louis Trintignant

Origen: Francia, 1966

Duración: 102 min.

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Algunos domingos empiezan bien y terminan mal. Es difícil de creer. Es una locura rechazar la felicidad. Si esto volviera a suceder, ¿qué haría? ¿Podría hacer algo más? Verla por meses y terminar como amigos.

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Por fin se me hizo ver una de las películas más populares de los años 60. Y… ¿saben que?, en verdad que ya no las hacen como antes.

Aunque ha sido despreciada por cierto sector de la crítica que la ha calificado como un producto edulcorado y blandengue, encontré en esta cinta un emotivo relato de dos seres humanos que, ante sus tragedias personales, deciden (aparentemente) darse la oportunidad de volver a disfrutar la presencia y compañía de otro ser humano.

A pesar de que data de 1966, la temática y su exposición me parecieron totalmente apegados a la vida en si misma. Esto es que no se presentan grandes complicaciones o sucesos que alteran, modifican o trastocan la vida de los amantes. Por el contrario, Claude Lelouch nos lleva de la mano para ser testigo de un romance como cualquier otro. Un romance en el que se hacen presentes las huellas de los que ya no están, el temor de iniciar de nuevo, el impulso de hacer cosas porque si, la despedida forzada como defensa ante la posibilidad del dolor…En fin, tantos y tantos breves pero básicos detalles y vivencias que estoy seguro se han hecho presentes en cualquiera de los que están leyendo estas líneas.

Por cierto, hay una secuela tardía llamada Un hombre y una mujer: 20 años después, misma que llegó, en efecto, 20 años tarde.